22 mars 2009
Juste pour le plaisir des yeux James McAvoy
Acteur écossais
Né le 21 Avril 1979 à Glasgow
Filmographie : { AlloCiné }
15 février 2009
Ma Liste
V for Vendetta; The Others; Atonement (Reviens-moi); Hero; Le Secret des poignards volants; Tigre& Dragon; 2 Soeurs; The Island; La Plage; Romeo+Juliet; Moulin Rouge; Charlotte Gray; Elizabeth; Elizabeth : l'âge d'or; Leon; Inside Man; Truman Capote; Juno; Casino Royale; Little Miss Sunshine; Paranoiak; La Reine Margot; Réincarnation; Trilogie The Ring; Frances; La Môme; In The Mood For Love; Transformers; Narnia; L'Histoire sans fin I & II; Blood Diamond; The Magdalene Sisters; Rencontre Avec Joe Black; The Patriot; Requiem for a dream; Eragon; Marie-Antoinette; Memoirs Of A Geisha; Hypnose; Sin City; From Hell; Pas Un Mot; Le Pianiste; Silent Hill; Titanic; Elle est trop bien; Clueless; Minority report; Entretien avec un vampire; Stargate; Nos Jours Heureux; Pacte de sang; West Side Story; Le Journal d'Anne Franck & Millie Perkins; Ma Sorcière bien-aimée.
Dernièrement :
Jane; Le Dernier Roi d'écosse; Joue là comme Beckam; Le rêve de Cassandre; Le Village; La jeune fille de l'eau.
Achat Prochain :
Wanted (si possible Edition LImited Format DVD Non zoné); Pénélope (enDVIX ben woui pas de sortie prévue en DVD en France); Shameless saison 1 & 2; MacBeth (version Tv britannique); Phénomène; LasVegas 21; ...
11 février 2008
Artémisia d'Agnès Merlet
Artémisia (histoire d'une jeune femme peintre) d'Agnès Merlet de 1997.
La réalisatrice :
Elle est née en 1962 dans un milieu rural. Elle rentre très vite dans une Ecole de théâtre puis travaille dans le cinéma. Elle choisie de privilégier le cinéma et passe le concours de la réalisation. Elle réalise plus tard 1 court-métrage : Poussière d'étoiles qui reçoit un prix. Puis, en 1994, elle réalise un long métrage Le Fils du requin. Film qui obtient un prix de la critique. C'est un film extrêmement dur. L'histoire de gamins de 13 ans qui se font abandonnés. Un film qui est quand même d'une extrême violence. Elle a 30 ans quand elle tourne ce film qui par ailleurs est tiré d'un fait divers. On peut dire que Merlet est un cinéaste qui sait prendre de manière très réaliste et intelligente la société.
Mon coup de foudre, c'est Artémisia, sorti en 1997. Malheureusement, il attire la polémique. On ne verra jamais le film, il n'est pas sorti en DVD sauf aux USA mais en VHS. Je ne comprends toujours pas d'ailleurs.
L'Histoire de la création du film :
Merlet tombe sur "le sujet" aux Beaux arts. En effet, celle-ci travaille sur une toile d'un peintre qui vivait en Italie. La toile n'est autre que « Judith décapitant Holopherne » (toile magnifique). La cinéaste va alors mettre en parallèle le tableau et l'histoire de la vie d'Artémisia.
Artémisia : le peintre
Elle est née en 1593 à Rome, fille d'un peintre célèbre Orazio Gentileschi. Elle a donc reçu une éducation artistique auprès de son père. Avec lui, elle a visité les grandes églises romanes, a vu les fresques de la Chapelle Sixtine.
La peinture d'Artémisia est l'influence d'un grand : Caravaggio, peintre qui a révolutionné la peinture classique en créant la peinture de lumière, de formes corporelles du noir. Il meurt à 33 ans. Mais grâce à lui un nouveau courant se développe dans l'Europe entière le « Caravage » (Peinture du Clair-obscur).
Artémisia a fait 2 toiles de « Judith décapitant Holopherne ». Elle va faire une peinture dite "nouvelle".
En 1612 (elle a environ 19 ans) sa vie personnelle et intime se trouve marquée par une histoire avec un peintre Tassi. Son père l'accuse de profiter de sa fille. Va alors avoir lieu un procès qui accuse le peintre de viol et de vols de tableaux. Cette histoire va devenir un grand procès. Les archives possèdent seulement quelques témoignages mais pas les conclusions du procès, ni verdict.
Merlet va donc réinventer le verdict.
Les enjeux du procès : Tassi est à l'époque un peintre renommé qui mène une vie simple et libre. Il refuse le mariage de réparation comme cela se faisait à l'époque qui en quelque manière permettrait de sauver l'honneur. Artémisia a donc été accusée de prostitution et a subi les séances de tortures (qui dans le film sont réalisées avec un réalisme angoissant, rien de gore comme on pourrait le croire non au contraire toutes les séquences de ce film sont superbes même les plus cruelles). Après le procès, Artémisia s'est mariée mais elle ne vivra pas avec son époux. Elle vivra une vie d'artiste et elle se consacrera à la peinture. Elle va aller vers une peinture du sombre. Elle refuse toutes les toiles peintes en fond blanc.
Elle s'est affirmée comme peintre. Première femme qui se dit "peintre" et signe ses tableaux. (chose extrêmement rare voire inexistante). Elle deviendra dans les années 1960 une figure du féminisme.
Le Film :
Film de 1997 avec Michel Serrault.
La structure du film : Il s'agit d'une reconstitution historique, co-produit en France, Allemagne et Italie. Pourquoi aimer ce film ? C'est un film très soigné, chaque séquence est une toile différente. Un film très coloré sur le plan visuel. On a une vision très fugitive, une organisation sociale. Le scénario présente une double thématique porté sur la peinture (moment de l'histoire de la peinture) et la conquête difficile d'une femme dans une société d'hommes qui lui interdit pleins de choses. Les valeurs sont instaurés sur le Nom.
Construction dramatique d'apprentissage d'abord avec son père puis après avec Tassi (2ème partie du film). Elle reçoit un apprentissage double : artistique (pictural) et sexuel, puis amoureux qui donnera en 3ème partie du film le procès. Une structure claire et presque pédagogique.
La représentation : Les premières images du film sont sombres (noir) et on a une voix off qui parle des formes qui vont surgir du noir. La bougie donne l'effet tremblotant dans l'œil d'Artémisia. Quelque chose se reflète, effet de miroir. On observe dès lors une construction en Abîme et une déformation de l'image.
La bougie, lumière, éclairage omniprésent au XVII° siècle permet de voir le monde de l'intérieur. Le miroir permet de se regarder et de se dessiner, elle se dévoile. Porte un regard de peintre sur son propre corps. Se sont les premières scènes du film. Mais n'en dévoilons pas plus !
Notons que dans ce film tous les éléments (et dès les premières images du film) de la peinture sont là, apprentissage du regard, décor, l'éclairage et touche des couleurs. Ce film est la genèse d'une œuvre.
Mon avis :
C'est le plus beau film que j'ai vu en matière d'images, de couleurs, de beauté visuel. Les séquences sont toutes très belles. L'histoire est jouée si intelligemment et apporte un tel charme. Quel dommage de ne pouvoir se procurer ce film que par import. Visuellement, il est vraiment particulier et je crois que Merlet est la seule a pouvoir rendre ça possible en tant que peintre. Les acteurs sont superbes, offrent une interprétation très réaliste et si soignée si simple en même temps.
Le film m'a également permis de connaître ce peintre femme. Ses tableaux sont très fort ! et relèvent d'une incroyable maîtrise du trait, de la couleur et de la perspective.
Willow500
